草间弥生的灵魂伴侣

草间弥生的灵魂伴侣

在艺术创意领域，个人的天赋固然重要，但周围环境的影响，也不可忽视。说到这里，就不能不提到对草间弥生的生活，以及创作影响最大的一个人，她的伴侣约瑟夫·康奈尔。

草间弥生和康奈尔在美国相遇。康奈尔也是位知名艺术家，比草间弥生大20多岁。和草间弥生一样，约瑟夫是一位有着性格怪癖的艺术家，以制作有神秘感的木箱子装置闻名。他不仅不喜欢见人，还不喜欢出售自己的作品，这一切都源于不幸的童年家庭经历。然而，正是这种与草间弥生高度相似，在外人看来，非常残缺的精神世界，却让他和草间弥生变成了一对精神高度默契，彼此能引发灵感和共振的伴侣。1962年，草间弥生的经纪人为了能买到约瑟夫的作品，让草间弥生穿上最漂亮的衣服，带着她去见约瑟夫；而在这个时候，草间弥生连约瑟夫是谁都不知道。当约瑟夫看到穿着日本和服的草间弥生，并且知道草间弥生的作品曾经在一次展览中就挂在自己作品旁边时，一下子就对草间弥生产生了好感，之后就开始了疯狂的追求。

50多岁的约瑟夫家庭状况也相当不幸，他父亲很早去世，弟弟脑瘫，需要24小时照顾；他一直单身，而且是和有控制欲的母亲住在一起。出于病态的占有欲，约瑟夫的母亲对儿子所有的亲密伴侣都抱有敌意，甚至会在他俩拥吻的时候，提着一桶水从他们头上“哗啦”一下浇下来。即使这种情况发生了，约瑟夫也不敢顶撞母亲，只是哀求。约瑟夫的畸型的恋母情结，这让草间弥生很难接受；但每次草间弥生想和他分手，他就又苦苦哀求草间弥生留下来。这种“剪不断，理还乱”的情感纠葛，构成了两人关系的主调。在艺术创作上，约瑟夫是一个全情投入，对日常世界不屑一顾的人。草间弥生回忆说，约瑟夫穿着随便，邋遢，如同一个流浪汉，随身携带一个纸袋，什么都装。走在路上时，一旦看见旧木头的边角碎料和钉子之类的东西就会捡起来，放入随身携带的纸袋里，小心翼翼地带回工作室。只要有机会，他就会把这些东西变成作品的一部分。

约瑟夫和草间弥生与其说是一对恋人，不如说是精神伴侣与事业伙伴；他们各自以自己的艺术事业为最重要的事，但在精神追求上互相欣赏、互相尊重。草间弥生坦诚，自己从约瑟夫那里学到了很多：比如，从现实的日常生活中寻找最适合的原材料去表达自己，以及那种尽量摒弃身外之物，保持创作本身纯粹性的精神。虽然在1972年，约瑟夫就不幸病逝，但他的艺术理念和人生哲学，如同烙印一般留在了草间弥生身上。

草间弥生在美国发展的17年中，她的艺术穿越国界，有了世界影响力；同时，她冲破世俗的限制，在创作中获得了精神自由。从今天的角度来看，草间弥生的成功，固然是出于她敏锐的观察想象力以及惊人的视觉艺术天赋，但对于普通人来说，天才的成功，也绝非仅仅依靠灵光一现或者神来之笔，同样也有我们可以借鉴复用的方法.1. 通过创作，或者从事你喜欢擅长的事情，是最好的自我疗愈方法。对于草间弥生来说，绘画创作，是她的永远的精神动力，而精神满足，对她来说，又是超越一切其他物质需求的。正如她自己所说，绘画是一种释放，更是疗愈。让她克服了自己的强迫性精神障碍，绘画把那些让她倍感折磨的幻觉具象化，实体化，从而消除了附带的神秘感和恐惧感。2. 不惧风险：无论是从故乡日本出走纽约，还是惊世骇俗的“偶发艺术”和标新立异的波点形象，对于草间弥生这样一位女性艺术家来说，都意味着极大的冒险。正如她自己所说：我把自己的思想付诸行动的过程中，几乎违背了社会所有的规则。但草间深知，巨大的风险与巨大的收益，是同时并存，密不可分的。《天才如何养成》的作者赖特就说，几乎所有的天才，或者说成功者，比起普通人来，更富于“冒险偏好”，他们总是铤而走险，像昆虫趋光那样，不顾风险前往那些拥有更多机会和可能性的地方，或者专业领域。3.保持专注：你可能听过一句话，“大多数人努力的程度,还没有轮到拼天赋”。这句话虽然有些偏激，但实际上，每一个成功的天才，都会投入大量时间，以心流状态进行工作，这样才能把自己那些灵光一现的创意落地，升级迭代，最终转化为实际成果。为了达成这一点，草间弥生和许多其他艺术领域的天才创作者一样，有着近乎强迫症一样的工作习惯。晚年的她回忆说，自己在疗养院对面的街道上，租赁了一间工作室，自己每天的生活就在医院和工作室两栋建筑之间展开，早晨七点检查之后，就去工作室，从早晨十点一直工作到晚上六七点。也就是说，草间弥生通过将生活高度程式化，迫使“专注的创作”变成了自己日常习惯的一部分，从而拥有了同行难以企及，高度成功的艺术人生。