宋词里的春雨，几多欢喜几多愁

春雨是上天的惠赐

不仅浇灌了稻田

也仿佛浇灌了古往今来无数文人的才思

几千年的中国诗歌史上

有着数不清的与“雨”有关的诗词......

哪一首诗词中的雨

曾淋湿过你的心？

苏轼

最洒脱的雨

定风波

苏轼

三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

语译

不必去听雨点穿过树林、打在叶子上的声音，尽管吟着诗、吹着口哨，慢吞吞地走好了。竹杖和草鞋比马还轻便呢，有什么可怕的！在漫天烟雨中，披一件蓑衣，任凭风吹雨打的事，我平生经历惯了。

风带来春天的寒意，吹得我酒也醒了，身上正微微觉得有点冷，山头的斜阳却已迎面照射过来。我回过头去，看了看刚才遇雨的地方。这趟归程，对我来说实在是既没有风雨，也没有晴啊！

赏析

苏轼在黄州时，一天，与友人们从沙湖看田回来，途中遭遇到一场雨，因为雨具事先叫人带回去了，同行者都狼狈不堪，只有苏轼若无其事。一会儿，天就放晴了。他写了这首词，通过记述对晴雨的态度，来表现自己对穷达命运不患得失、任其自然、旷达乐观的襟怀。

上片说过雨。写自己满不在乎地对待风雨的超然态度，极富表现力。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！”在怡然自得外，又有几分兀傲。“一蓑烟雨任平生”，将眼前遭遇拓展为平生经历，揭明了所写风雨，又有象征意味。下片说转晴。先只写风，则雨被吹散，不言可知。刚觉微冷，忽已斜照当头。造化弄人如此，可见祸福难凭，不如听其自然。故末句语同佛家参禅，字字机锋：本无风雨，何来晴明！利害得失，正可一并泯灭。

郑文焯曰：“此足征是翁坦荡之怀，任天而动。琢句亦瘦逸，能道眼前景。以曲笔直写胸臆，倚声能事尽之矣。”（《手批东坡乐府》）

欧阳修

最闲适的雨

采桑子

欧阳修

群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮濛濛，垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。

语译

百花凋谢以后，西湖依旧美好。飘落的红花遍地散乱，白濛濛的柳絮飞扬在空中，风把垂柳整天吹得纵横乱舞。

笙箫歌声都已散去，游人也走了。我才感觉到春意已经消失。于是把窗帘放了下来。这时，只见一对燕子冒着细雨飞回家来了。

赏析

欧阳修曾在颍州做过地方官。到了晚年，已经六十五六岁了，又退居颍州。其时，他写了十首《采桑子》词，歌咏颍州的西湖。每一首的首句，都落到“西湖好”上，如“轻舟短棹西湖好”、“春深雨过西湖好”、“画船载酒西湖好”等等，“十词无一重复之意”（夏敬观《评〈六一词〉》）。这一首是其中的第四首，很为后来选词者所重。因为作者能别出新意，不落窠臼；与传统习惯上在落花时节总写伤春词相反，他从残春的景象中能发掘出美好的诗情画意。

词上片所写种种，如果不带任何感情色彩、纯客观地看去，从描写的景象，到用词造句，似乎都可以说与通常所见的伤春词并无二致。然而读此词时，我们的感受却又与读其他伤春词完全不同，引不起感伤情绪，倒会跟着作者的感觉走，感到其中确实存在着一种充满诗情画意的美。谭献曰：“‘群芳过后’句，扫处即生。”（《谭评词辨》）他的意思“群芳过”是“扫”，是否定；“西湖好”是“生”，是肯定，一句之中，便有大转折。这话理解为欧阳修善翻前人的案，当然是对的。但就此词本身来说，并没有“扫”什么；这里所说的好，就是群芳过后的西湖，一句话七个字是完全统一的。而且就是这一句开头的话，为全词所展示的画面，作了明确的主观情绪倾向的引导。所以我们读来，只觉得遍地落红点点，空中浮动着白濛濛的飞絮，迎风飘舞着千万条垂柳的绿丝带。客观的景物，在词人的彩笔驱使下，组成了一幅美丽的残春风景画。

袁枚说，“文似看山不喜平”。若为说残春时的西湖依旧很不错，便一味作赞美语，怕是不会出好文章。欧阳修就不肯总作直笔，在这样的小词中也必要起一点波澜。他就用了欲擒故纵、欲扬先抑的写法，先有意作无奈语说：“笙歌散尽游人去，始觉春空。”本来以为残景也相当美，并不觉得春意已经消失，直至笙歌消歇，游客散尽，热闹变为冷清，才感到春天真的好像已经过去了。就写残春美好来说，这是很大胆的一笔，因为这一写，景象气氛好像都已降到了低谷，似乎与“西湖好”全不相称。词的结尾，还把“始觉春空”再推进一步，就说“垂下帘栊”，更显得好像外界已意趣全无，不如独处室内倒好。谁知柳暗花明，绝处逢生，最后结一句“双燕归来细雨中”，在细雨濛濛（春天有代表性的天气）中，忽见燕子飞回家来，它们双双在梁间梳理羽毛，啾啾地鸣叫着，像是彼此在争说春天的故事，商量着未来如何生育哺养自己的雏燕。这景象带来一片温馨，给作者精神顿时平添了极大的欣慰，词意仍回到暮春的西湖依然美好的主题上来了。

晏幾道

最凄美的雨

临江仙

晏幾道

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

语译

当我梦觉酒醒之时，见到的只是楼台紧锁、帘幕低垂的景象。这当儿，去年春天离别之恨又重新回到我心上来了。落花寂寂，我独自久久站立；微雨蒙蒙，燕子正双双地飞逐。

我清楚地记得与小初次相见的情景：她那反复熏过的绸衣衫上散发着香气。她弹着琵琶，在弦上诉说着相思之情。当时的明月如今就在眼前，这月儿曾经在歌舞散后照着彩云似的她回去。

赏析

晏幾道有两位常常相聚宴饮的朋友：沈廉叔和陈君宠，两家养有一批出色的歌女家妓，她们常以弹唱娱客。小蘋就是其中之一，她妩媚善笑，小晏一见倾心，多年都难以忘怀。后来，君宠卧病成了废人，廉叔过世，两家的歌妓也都四处流散了（见张宗橚《词林纪事》）。小晏此词就为怀念小蘋而作。

词的上片只从自己孤寂生愁的举止情态，来暗示心有所思，在下片才明白说出思念对象的情事来。开头两句写居处寂寂无人，醉眠醒来，所见只是“楼台高销”、“帘幕低垂”，心中一片惘然。“梦后”“酒醒”，已暗示原来就有愁恨，故寻求于梦境醉乡之中，以期暂时得到一些宽慰。“去年春恨却来时”接得好，是用宕笔写出的摇曳之句。锁前带后，借“去年春恨”，点出离别的时间；“恨”字是全篇唯一直接说自己心情的地方。康有为极赏此词起头三句，以为“起三句，纯是华严境界”（梁令娴《艺蘅馆词选》引）。意思说它已到达全凭心灵去领会的极高的宗教境界。因佛家有《华严经》、华严宗，故谓。

下面“落花”两句，誉者更多，为谓“名句千古，不能有二”（谭献《谭评词辨》）。可是它恰恰是五代诗人写的成句，小晏一字不差地将它照搬过来，成了自家的东西。这十个字在翁宏《春残》诗中，虽是佳句，但并不特别起眼，这之前也从未有人提起。不妨全引其诗：“又是春残也，如何出翠帏。落花人独立，微雨燕双飞。寓目魂将断，经年梦亦非。那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉。”但到了晏小山手中，便大不一样。本有“春恨”之人，在微雨中怜落花、羡双燕，出神地独立良久，这意境与词意自然密合，恰同己出。词藉此而生辉，句经点化而成金。曾记夏瞿禅（承焘）师说此词时教诲道：“有晏幾道本领，掠劫他人之诗，可也。”

下片说清情事。“记得”二字郑重。“小蘋”之名明点。虽是“初见”，今犹历历，可见当时印象之深。“两重心字罗衣”是“记得”的证据，连穿的衣服，衣上散发出熏香气味都没有忘。“两重心字”自然也暗示彼此心心相印。然后写她弹琵琶，这是那次宴席间她做的事，身份也清楚了。“弦上说相思”固然可理解为所奏的是关于相思的爱情曲，但同时也有借琵琶抒发内心相思或向作者传递思慕之情的意思在。正如唐诗所谓“诚知言语难传恨，不似琵琶道得真”。结尾写宴散人归。说的是“当时”，实在是写今日景象，微雨过后，明月当空。眼前的月亮就是“当时”的月亮，故用“在”，又用“曾”，它曾经照着小蘋一路回去。如今月色依旧，而人又在哪里呢？无限怅惘，以蕴藉语出之。用李白诗意，以“彩云”指代小蘋，固然为避免用字重复，也借比喻小蘋的轻盈娇美，同时表现自己对欢会难逢、好景不常、佳人似彩云之易散的感慨。陈廷焯尤赏此词上下片结语，以为“既闲婉，又沉着，当时更无敌手”（《白雨斋词话》），是很有见地的。

秦观

最空灵的雨

浣溪沙

秦观

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

语译

静悄悄地上了小楼，身上觉得一阵微微的春冷。阴霾的早晨没来由恰似深秋一般。屏风上画着淡淡烟霞、一脉流水，室内显得格外幽静。

飘飞的落花自在轻盈，犹如梦境；细密的雨丝迷离无际，好比愁绪。珠帘高高卷起，悠闲地挂在小银钩上。

赏析

这首小令可称作一幅闺阁春愁图。情绪温婉，词句秀媚，风格淡雅，后半写得尤有灵气幽趣。

前三句只描写景物、环境、气候，无一字抒情，然而人物的冷落、孤单、寂寞、无聊的心情，已全在不写之中，措辞十分含蓄。春晓反似穷秋，使我想到王渔洋《秦淮杂诗》中的两句：“十日雨丝风片里，浓春烟景似残秋。”似乎是受到过此词的影响。

“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”空灵娟逸，自是不可多得的佳句。故卓人月赞云：“‘自在’二语，夺南唐席。”（《词统》）落花飘忽轻盈，以梦境作比，非其形迹相似，乃在于神与趣，犹李清照以黄花比人瘦。从字面看，似着眼于飞花，实则重在说梦，借此暗示女子梦到春花落去，红颜将老。愁绪万千，迷离难遣，以“无边”而“细”之“丝雨”为喻，也以虚比实，即景而贴切。末句犹特别，或以南唐中主李璟《浣溪沙》“手卷珠帘上玉钩”为解，其实意境不同。李词写有意卷帘观望，此是写女子在百无聊赖中的闲眺，重在“闲”字，“闲挂”只是“闲望”的曲折说法。故梁启超称之为“奇语”（梁令娴《艺蘅馆词选》引）。若论其意趣之闲远，则更接近杜甫“落日在帘钩”（《落日》）诗的写法。

李清照

最忧愁的雨

念奴娇

李清照

萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。

楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意！日高烟敛，更看今日晴未。

语译

庭院里景物萧条，又加斜风细雨，重重门户不妨关闭。杨柳惹人爱怜，花儿千娇百媚。寒食节将近时，总会有种种令人可恨的天气。因难夸巧的险韵诗做成了，从扶着头的醉态中醒来了，却另有一番空荡荡的滋味。北飞的鸿雁都已过完，满腹心事却难以托雁儿捎去。

楼上一连几天都觉春寒料峭，闺房四面的帘子全低垂着，我懒得去靠在玉栏杆上远眺。衾被已冷，炉香已消，新做的好梦也已醒来，不由我这怀愁的人不起身了。早晨的清露正在流滴，新植的梧桐开始生长，引起我去春游的愿望多少！待太阳升高，烟雾收敛，再看看今天天气是否晴好。

语译

这首词从内容、风格来看，都无疑是南渡前，丈夫离家在外时，李清照写自己孤居生活和感受的作品。所以有研究者认为其“写作的时间，大约是宣和三年（1121），也就是赵明诚起知莱州（今山东掖县），李清照独处青州时”（《李清照词鉴赏》马兴荣文）。词在有的本子上还另有“春情”、“春思”、“春恨”、“春日闺情”一类的题目，显然都是后人所加。

起三句，庭院景象。曰“萧条”、曰“又斜风细雨”，景中有愁人寂寞心情在。夫君在外，无所等候，故珍重芳姿，自闭重门。寒食清明，是易动思亲之念的时节，怨“恼人天气”，实则是闺中幽怨、烦躁的表现。“宠柳娇花”，着力写花柳美好，正见虚度春光之可惜。黄昇云：“前辈尝称易安‘绿肥红瘦’（出于《如梦令》）为佳句，余谓此篇‘宠柳娇花’之句，亦甚奇俊，前此未有能道之者。”（《唐宋诸贤绝妙词选》）是赞她善于炼字组句，使所用词句新奇而极富于艺术表现力。好诗成而无人赏，酒醉了也无人管，此中滋味，唯自己知道。南唐李煜《相见欢》云：“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”“别是闲滋味”句，正用其意。“征鸿”二句，借北归之鸿雁，点出怀人主题。“难寄”，不但指人远路遥，音信难通，更是写“万千心事”不知从何说起，也是表达深情蜜意的话。

换头“几日春寒”，承前“斜风细雨”；“帘垂”“慵倚”，与“重门须闭”相呼应，总写落寞无趣。白天无聊，夜晚又如何呢？虽可与夫君相聚于“新梦”，但梦终须醒，“不许愁人不起”。至此，峰回路转，以下仿佛豁然开朗，以期盼天晴出去春游来表示要暂将自己心中的阴霾离愁驱散，或者还希望能等待到夫君不久回归的消息。黄蓼园云：“起处雨，结句晴，局法浑成。”（《蓼园词选》）其实，这结局的写法，或许也受到《楚辞·九歌》的启示，所谓“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”。其中“清露晨流，新桐初引”二句，全用《世说新语》原句，要将前人成句移植在自己的作品中，使之成活，亦即自然地化为其中的有机部分，这并非易事。自曹操《短歌行》中毫无顾忌地把“青青子衿，悠悠我心”、“呦呦鹿鸣，食野之苹”等《诗经》原句拿来，写入自己诗中，为我所用后，有这样胆识和笔力的作家也还不多，李清照的全用《世说》语，也因此受到了不少说词者的赞赏，如《词品》、《诗辨坻》、《论词随笔》、《词征》等，皆有褒语。

今日荐读

宋词三百首全解：典藏版（上、下册）

上彊村民 编 蔡义江 解

杜怡顺 编辑

复旦大学出版社

作者简介

蔡义江，1934年生，浙江宁波人。著名红学家、学者、教授、国家级有突出贡献专家。1954年毕业于杭州大学，留校任教。1978年借调至北京，发起创办《红楼梦学刊》，并筹建了中国红学会。先后担任中国国民党革命委员会中央常委、宣传部部长，第六、七届全国人大代表，第八、九届全国政协委员，全国政协教科文卫体委员会委员。在红学和唐宋诗词研究领域成就卓越，著有《红楼梦诗词曲赋评注》《红楼梦诗词曲赋全解》《蔡义江论红楼梦》《论红楼梦佚稿》《宋诗精华录译注》《宋词三百首全解》《清代文学概论》等。

彊村先生兹选，量既较多，而内容主旨以浑成为归，亦较精辟。大抵宋词专家及其代表作品俱已入录，即次要作家亦广泛采及，不弃遗珠。

唐圭璋（词学家）

《宋词三百首》为晚清四大词人之一的上彊村民所选，精华尽萃，与蘅塘退士所编《唐诗三百首》并称双璧。百年以来，风行天下。本书注解者蔡义江先生为当代词学大师夏承焘先生传人，词学造诣宏深，其译文达雅，赏析精美，足资珍藏阅赏。

王兆鹏（中国词学研究会会长）

本期编辑 | 李映潼