她笔下的人物,有一种质朴的美!
发布时间:2025-12-30 10:01 浏览量:1
2025年12月27日零时刚过,在云南高黎贡山下、怒江之滨的潞江坝,93岁的单应桂先生在镜园的家中安详辞世。
这位将一生奉献给画笔与讲台的艺术家的故事,起于泉城济南的书香门第,交织着战火的磨难、乡土的温度、艺术的求索,最终在西南边陲的宁静山水中画上了句点。
从战火到笔端:烙印在生命中的艺术底色
1933年,单应桂出生于济南大明湖畔一个教师家庭。然而,1937年卢沟桥的枪炮声击碎了宁静的童年。年仅4岁的她,跟随母亲开始了长达八年的颠沛流离。从山东到河南,再至安徽,这段艰辛的逃亡岁月,让她在恐惧中成长,却也让她在广阔的农村大地上,与最质朴的民间艺术——年画、剪纸、绣花——不期而遇。那些色彩鲜亮、造型朴拙的“老鼠娶亲”等年画形象,如同一颗种子,深深埋进了她的心底。
这段交织着家国苦难与民间温情的经历,成为了她一生取之不尽的创作源泉。数十年后,她创作了巨幅中国画《逃亡——童年的回忆》,画面中母亲背着幼子、牵着女儿在逃难人群中艰难前行的身影,震撼了无数观众。用她自己的话说,作为一个有良心的画家,她有责任用画笔把这段历史记录下来。
“可贵者胆,所要者魂”:一条融合之路
战乱结束重返济南后,单应桂于1956年做出了一个勇敢的决定:已是两个孩子的母亲的地,考入了中央美术学院中国画系。在叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等大师门下,她打下了坚实的造型与笔墨基础。
大学期间,她做了一次大胆的尝试。她将对民间年画的深切情感融入创作,完成了作品《和平幸福》。在“阳春白雪”的高等学府里创作“下里巴人”的年画,她内心充满忐忑。关键时刻,李可染先生给予了她坚定的肯定:“这个是中国的,很好,你就画下去。” 这不仅是肯定一幅画,更是肯定了一条将学院派的严谨写实与民间艺术的鲜活生命力相结合的艺术道路。
此后,她在这一道路上坚定前行。她的艺术创作生涯与国家发展同步,几乎每个十年都有代表性的作品问世:
· 上世纪60年代:创作了如雕塑般屹立的《当代英雄》,塑造了新中国劳动妇女的丰碑形象。
· 上世纪70年代:描绘农村妇女为解放军缝制军鞋的《做军鞋》,色彩艳丽,充满了真挚的军民鱼水情,成为经典。
· 上世纪80年代:她多次深入沂蒙山区,创作了《山村妇女组画》,以细腻的笔触描绘普通女性的日常生活与坚韧品格。
· 上世纪90年代:创作了《沂水欢歌》等作品,笔下的人物“朴素大方而又鲜丽生动”,充满了对生活的礼赞。
她的作品十余次入选全国美展,被中国美术馆、中国军事博物馆等机构收藏,并走向世界二十多个国家。
甘为人梯:为年画“吹喇叭、提个醒”
单应桂不仅是一位杰出的创作者,更是一位有远见的美术教育家。她深感民间年画面临画、刻、印分家、传承困难的危机。1983年,在她的大力倡导和主持下,山东艺术学院在国内高校中率先创办了年画专业。
在教学上,她倾注心血,引入民间刻版技师,开设剪纸、汉画像石等特色课程。她认为“对艺术最好的继承就是创新”,致力于将这一古老的民间画种推向更高的艺术层次。尽管年画专业后来因故停办,但她始终没有放弃。2019年,在她的推动下,山东艺术学院成立了年画艺术研究中心。她说,这对自己是“极大的安慰”,“有人在这里为年画吹喇叭、提个醒,就是好事。”
此外,她还于1988年牵头成立了山东女书画家协会,为女性书画家搭建了重要的交流与发展平台。
结语
单应桂先生走了,在怒江的涛声中安然睡去。她的人生,始于动荡,归于宁静;她的艺术,根植泥土,绽放华彩。她留给我们的,不仅仅是一幅幅记录时代面孔的画作,更是一条将个人命运、民族艺术与家国情怀深深融汇的道路。她用自己的画笔和一生证明:最深沉的艺术,永远生长在对这片土地和人民最真挚的热爱之中。
如今,当人们再看到《做军鞋》里那明亮的色彩,或《山村妇女》中那沉静的目光时,便会想起这位从历史中走来,又将全部生命馈赠给艺术与后人的老者。她的故事与她的画一样,至真,至性。